En la imagen previa se sintetizan mediante gráficos e imágenes los pasos a seguir que se siguieron para la realización del segundo trabajo práctico. El foco de interés de la infografía es el modelo obtenido y los elementos de segunda jerarquía ubicados en una geometría de "ola" es el procedimiento. Se anexaron gráficos estadísticos acerca del tiempo que demoró cada proceso y las dificultades que presentaron en el manejo los programas utilizados.
Tema: La nueva experiencia estética (Schultz 2006, cap. 3)
La estética actual está sufriendo una revolución vinculada a las
tecnologías de información, un fenómeno denominado inestabilidad. El arte
responde a dicho fenómeno, dado que se mueve bajo su influencia y ha sufrido
intensamente los efectos de cierta inestabilidad.
Sus obras, los monumentos, se han reemplazado por documentos; sus
técnicas artísticas en programas digitalizados y su valorización se degradó en
sentido artístico y filosófico. El objeto artístico digital interactivo es una
aceptación del arte de su condición de inestable, una adaptación que propone
una pieza voluble, abierta, versátil, capaz de aparecer y desaparecer. Es así
como el arte demostró su capacidad de responder de manera ingeniosa y valiente
a la inestabilidad, dando origen a extraordinarias expresiones que nivelan la
experiencia estética tradicional con la actual.
Animaciones realizadas con medios digitales
"Alma"
"For the bird"
"Super chicle"
Las tecnologías de información y comunicación se implantaron en el
mundo de modo sustancialmente simultáneo y contundente.
La calidad de vida de la población mejoró de manera vertiginosa y fue
así como la tecnología, la comunicación y la digitalización se incorporaron
irreversiblemente en cada uno de nosotros, siendo que no podemos siquiera
imaginar un mundo posible sin estos monstruos que buenos y malos a la vez,
manejan la vida y la cultura de la población mundial.
¿Por qué monstruos? Porque arrasaron todo. Con sus ventajas y sus
desventajas. La abundante cantidad de información, el acopio, la superposición
de asesorías, entre otras, las desventajas comienzan a verse desbordadas cuando
el hombre abusa del límite, se sobrepasa; y en este caso podemos definir este
fenómeno con una palabra: INESTABILIDAD.
Podemos citar al arte como un evidente ejemplo de inestabilidad. El mismo
era una ardua faena, un acto complejo. Pintaban quienes se dedicaban a ello y
lo hacían con detallismo, paciencia y empeño; pintar requería de habilidades
artísticas y cognitivas que no todos los seres humanos poseemos.
Si comparamos el escenario anterior con el actual, un arte que no
conserva, que no aprecia la perdurabilidad, que se propaga tan ágil por los
medios digitales y se modifica y manipula por manos en muchas ocasiones
inexpertas, inconscientes, analfabetas… Un arte cuyo autor comparte con su
público sus obras abiertamente mientras otro autor las elabora intencionalmente
con herramientas digitales; he aquí la conclusión de una inestabilidad admitida,
aceptada.
Por un lado la estabilidad, la concreticidad, la conservación, el
valor (tanto económico como filosófico), el celo por las piezas de arte; por el
otro la inestabilidad, la mecanización, la simultaneidad, la devaluación.
En ambos escenarios el arte sigue siendo expresión y las obras siguen
siendo representaciones de una realidad (exista o no); lo que cambia es el modo
de trabajarlo, de modelarlo y la obra resultante.
Las pinturas son un ejemplo de la libre manipulación que se ejerce mediante los medios digitales.
Y es por eso que hablamos de nuevas experiencias estéticas. En un
primer momento, la experiencia estética incluía un productor, un objeto y un
receptor. Pero en la actualidad los roles cambiaron: el productor sigue siendo
el mismo, pero el objeto va mutando, se va renovando, se va modificando: el objeto
ya no es estable, es DINÁMICO. El objeto está en manos de la propia
inestabilidad por lo que la estructura que definía la estética tradicional se
esfumó para dar lugar a la incertidumbre, al movimiento, a la fluctuación.
Trabajo de Marco Escobedo
El hipertexto ayuda en la conversión de “monumentos” en documentos
(refiriéndonos con monumentos a las producciones artísticas en general); y esto
disminuye las horas de trabajo intenso y manual, el proceso inventivo, la
capacidad creadora y de elaboración; para dar lugar a la comodidad que nos
brinda la robótica, pero también dando alcance al increíble mundo digital con
el cual se pueden construir cosas fascinantes y extraordinarias con tan sólo un
par de clicks, un buen uso del ingenio y de la imaginación.
A continuación un video muestra con agilidad cómo realizar una obra de arte de manera digital
Más imágenes:
Nube de palabras
La imagen obtenida tiene destacadas las palabras clave para el tema desarrollado, además de otras palabras sobrantes que podrían ser motivo de confusiones en cuanto a la temática específica que se quiere abordar; las interpretaciones que se dan fuera de contexto también tienen mucha relación con la que se trata en el desarrollo; de modo que la imagen expresa lo indicado, dejando un espacio a la libre comprensión personal. En general, la imagen dice INESTABILIDAD, TECNOLOGÍA, ARTE, INFORMACIÓN, OBRAS, ESTÉTICA, MUNDO. Estas palabras si se tiene conocimiento de la inestabilidad como reacción a las TICS cobran sentido y se dirigen hacia la temática que se desarrolló anteriormente. De lo contrario, no existe relación entre conceptos y quien observe la imagen no captará el sentido particular, sino un conjunto de palabras que sólo se referirán a la tecnología y a la información como factores adyacentes en el mundo y como innovadores en el arte y en la estética.
"Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.
Sus actividades incluyen exposiciones, conferencias, talleres, instalaciones interactivas y actuaciones en directo. "
(texto extraído del sitio - Qué es Artfutura)
Artfutura explora intensamente lo relacionado con los nuevos medios digitales: se encarga de exponer y de transmitir al público la respuesta del arte a la inestabilidad ocasionada por las nuevas tecnologías.
Por medio de videos, animaciones, diseños, exposiciones Artfutura se mantiene a la vanguardia de los nuevos adelantos en arte digital y selecciona con criterio aquellas piezas dignas de destacar en diseño, creatividad e ingenio.
El sitio web posee todo cuanto debe poseer un sitio con respecto a diseño web: imágenes en alta definición, estabilidad en la composición estructural de la página, fondo blanco y tipografías oscuras y de fácil discernimiento para la cómoda lectura, los elementos correctamente ubicados y a pesar de la simpleza, se revela un valor expresivo poderoso debido a las imágenes cuidadosamente seleccionadas en cuanto a colores y articuladas por sus características gráficas, o por una temática en especial que cada año modifican, teniendo así versatilidad y originalidad.
Los contenidos son concisos y dinámicos., Los destinatarios podrían ser profesionales del arte o del diseño, o bien ser desconocedores.
Las imágenes tomadas en un primer momento fueron vectorizadas y se obtuvieron las anteriores, con las cuales se llevaría a cabo el modelo en 3D, realizado en sketch up.
Foto extraída de una fuente de la ciudad de Santa Fe. La fuerza que se evidencia en el agua y la energía de movimiento que posee la captura me pareció de gran relevancia dinámica.
Ésta otra imagen se tomó en un campo de entretenimiento ubicado en la costanera de la ciudad de Santa Fe. En la fotografía un adolescente practica acrobacias con su patineta, de modo que queda en el aire para el momento de la captura. El movimiento tanto del adolescente como de la patineta generan un dinamismo que hace la foto más interesante y sugestiva.
Por último, se tomó una foto a dos deportistas realizando cabotaje. La captura sugiere un movimiento que se estaba realizando. El cuerpo del deportista está especialmente dedicado a ese movimiento, y cada observador al ver esta imagen puede imaginar este desplazamiento de canoas y el movimiento efectuado, por lo que es una imagen que sugiere dinamismo y movilidad.
Otra disciplina en la que el dinamismo actúa "mágicamente" con la imagen es la fotografía.
Las imágenes a continuación son fotografías tomadas para darle a la imagen otro protagonista que es el movimiento, el cual es símbolo de expresividad y fuerza.
"La ciudad despierta" Umberto Boccioni, realizada en el año 1910.
A diferencia del Diseño Gráfico, el Arte Plástico directamente no utiliza períodos de tiempo ni evolución en sus formas, porque no hace empleo del movimiento sino que sólo LO SUGIERE.
Obra escultórica realizada por Umberto Boccioni llamada "Formas Únicas de Continuidade no Espaco", realizada en 1913.
Y, ¿Cómo lo hace? El artista provoca tensión entre los elementos que se hallan en su obra, generando atracción, repulsión y aquietamiento, lo que insinúa dinamismo y desplazamiento.
"Dinamismo de un ciclista", Umberto Boccioni, 1913.
"Dinamismo de un automóbil", Luigi Russolo, 1912.
También se aprovechan las formas, los colores y las direcciones y secuencias que toman los elementos de una obra pictórica o escultural.
"Desnudo bajando una escalera" de Marcel Duchamp, 1912.
El dinamismo tuvo su auge en el arte, siendo introducido por el artista Umberto Boccioni, a principios del siglo XX, denominándose "Dinamismo Plástico".
"Tren Blindado", Gino Severini.
Las técnicas utilizadas por Boccioni le dan vida y emoción a las obras futuristas de aquel momento, originando una combinación perfecta entre modernismo y vigor.
"The street pavers", Umberto Boccioni, 1914.
Escultura dinámica realizada por el artista Luis Castanedo.
Diseño profesional de Neil Duerden para publicidad.
Es imprescindible convocar al movimiento cuando se está hablando de Dinamismo.
Aunque son dos términos diferentes, uno se ubica dentro de otro, y juntos conforman una de las más utilizadas técnicas de diseño para un mensaje de fácil comprensión y estéticamente más atractivo.
Diseño profesional de Neil Duerden
Una imagen estática puede dar igual sensación de movilidad que una animación inestable en 3D, lo cual hace del dinamismo una energía activa versátil y aplicable a diversos tipos de obras, dado que no siempre debe haber un período de tiempo para indicar movimiento.
Diseño profesional de Neil Duerden para los juegos olímpicos llevados a cabo en Londres del corriente año.
El Dinamismo, es una herramienta más para los diseñadores que buscan transmitir un mensaje de fácil decodificación y prominente valor gráfico, motivando la atención en su público y dando fuerza e intensidad a la obra.
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